过，他在故事叙述上比较灵活，对演员的临场发挥很包容。

    如果你在表演过程中，觉得某个动作、某句台词有更好的表达方式，都可以和他说，他会适当考虑演员的意见。

    ” 陈越宁在这里有个停顿，凌穗岁似有所悟。

     她环顾四周，这里只有他们两人，于是直接问：“咖位越高，意见被采纳的可能性越大？” 陈越宁点头，给她一个“你懂得”的眼神。

     凌穗岁笑了笑：“我看，这不是对演员的包容，是对大明星的忍让吧。

    ” 陈越宁也很无奈，有些明星确实很不专业，为了突出自己的“高光”随意更改剧本，把人设都改崩了。

     但没办法，有他们在才有项目招商，导演也只能向他们妥协。

     毕竟，要是两边没谈拢，很难说投资人会让谁滚蛋呢。

     通过和陈越宁的交流，凌穗岁对葛坤导演的做事风格心中有数了。

     对镜头美学的执着，可能就是他最后的原则和底线。

     至于其他的……导演也只是片场的打工人。

     “改剧本这件事都变味了。

    ” 陈越宁叹道：“以前是导演编剧演员的现场共创，都想着怎么让剧变得更好看，逻辑更合理。

    拜某些人所赐，现在一提到改剧本，就是明星耍大牌。

    ” 凌穗岁：“别想太多，观众有眼睛会看。

    真有需要改的地方，用不着因噎废食。

    至于会以此为借口批评你的人，你在他们心里连呼吸都是错的。

    ” 演员对着剧本了解角色，编剧也会在跟组过程中，根据演员的表现产生新的灵感。

    两者互相融合，才能帮助优秀的创作更好落地。

     魔改剧本不可取，但也不能一刀切啊。

     陈越宁深有同感地跟着点头，又觉得哪里不对。

     等等，他出道了，她还是素人，应该是他给她传授经验，怎么反过来了？ 他来不及思考太多，因为凌穗岁已经翻开剧本，要进一步细化他俩的对手戏台词了。

     他们这次要表演的剧本，是年代戏里大儿子、二儿子、三儿子的分家问题。

     陈越宁演的是最受宠的三儿子爱民，而凌穗岁扮演的，是被弟弟们来回拉扯，让她帮忙说话，却被他们默契排除在财产分配之外的大姐姐金花。

     陈越宁提出，按照人物设定，金花比爱民大了十岁，爱民基本算是她亲自带大的。

     他觉得对金花来说，爱民是她的弟弟，也很像是儿子。